Barco estúdio de Monet
Barco estúdio de Monet
Claude Monet tinha verdadeira paixão por pintar ao ar livre. Costumava posicionar seu cavalete sob o sol, o vento e em contato direto com a natureza, pois seu grande interesse era capturar a luz. Monet conseguia reproduzir uma infinidade de reflexos que davam vida à folhagem das árvores, à superfície da água e até aos cabelos das mulheres retratadas em suas obras.
Para o artista, a luz nunca era neutra. Um simples raio de sol podia ser representado em tons de azul vibrante, rosa ou alaranjado. Em suas pinturas, as sombras jamais aparecem em preto; elas surgem em verdes-esmeralda, marrons e azuis-ultramar, revelando sua observação sensível das cores presentes na natureza.
Monet também costumava pintar a mesma paisagem em diferentes horários do dia, com o objetivo de registrar as variações cromáticas provocadas pela mudança da luz ao longo do tempo.
Cinco das trinta telas da Catedral de Rouen:
Vamos falar sobre o barco-ateliê de Monet.
Claude Monet transformou um barco em um verdadeiro estúdio flutuante. Nele, mantinha tintas, pincéis, telas e materiais de desenho sempre à mão. Enquanto navegava pelo rio, podia parar onde desejasse para pintar diretamente da paisagem observada. Monet costumava dizer que a natureza era seu único ateliê, reforçando sua profunda conexão com o trabalho ao ar livre.
Hoje vamos fazer a dobradura do barco?
E para finalizar faça uma pintura no céu e use a técnicas do quilling para fazer a água do rio.
Olhem o resultado final:
